※여기에 실린 글은 필자 개인의 의견이며 국가미래연구원(IFS)의 공식입장과는 차이가 있을 수 있습니다.

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작가 노트

장마철이 되면 생각나는 것이 있습니다. 어릴 적 우리나라의 산은 거의 붉은 황토를 드러낸 모습이었습니다. 요즘처럼 이상기후로 인한 극한호우가 아니어도 비만 오면 시뻘건 흙탕물이 쉴 새 없이 산 아래로 넘쳐났었습니다. 장마철이나 태풍이 오면 여지없이 하천은 범람하고 지금은 상상도 할 수 없는 피해가 매년 되풀이되었습니다. 6~70년대까지는 자연의 위력 앞에 맥없이 무너지는 삶을 살아야 했지만 1962년에 「사방사업법」, 1963년「국토녹화촉진에 관한 임시조치법」이 제정, 공포됨으로써, 1960년대 이후에는 사방사업이 범국민운동으로 전개되었습니다.

 

치산 치수를 이룩한 거경궁리 (居敬窮理)의 결과​

 

 

특히 1973년에는 제1차 치산녹화10개년계획이 수립, 시행되면서 급진적인 변화가 생겨났고 1976년에는 새마을사업의 일환으로 ‘내마을 붉은땅 없애기운동(1976∼1977)’이 전개되면서 전 국토가 푸른 나무의 생명력으로 치산, 치수의 염원을 이뤄내는 전기를 만들어냈습니다.

지금은 산엔 나무가 무성한 숲이 있다는 것을 당연시될 정도로 큰 변화를 가져왔습니다. 전국토의 변화를 만들어낸 선배님들의 위대함을 생각하며 만든 작품이 사의사색 w-24입니다. 모티브가 되는 대상은 경상북도 포항시 북구 흥해읍 오도리에 위치한 사방기념공원입니다. 이 곳은 우리가 전통적으로 공부한 거경궁리 (居敬窮理)의 결과로 만들어졌다고 생각합니다. 시작은 수해가 끊이지 않는 헐벗은 산을 사방 공사로 안정화 작업을 하자는 것이었는데 막상 시작하고 나니 화강암 부식토 지역이라 나무를 심기도 어렵고 심어놔도 자라지 않으며 장마가 오면 심은 모든 나무가 흘러 내려오는 문제가 있었습니다. 이런 돌산에 나무를 심어 푸른 숲을 만들었습니다. 단 5년만에 오도리 바위산 일대는 1975년 박정희 전 대통령의 지시로 연인원 360만 명이 총면적 4500ha를 녹화하여 전세게에 유래가 없는 사방사업을 성공적으로 이룩한 대표적 지역으로 알져진 곳입니다. 2천400만 그루의 나무가 조림되었고 산사태나 홍수는 물론 그 어떤 자연 피해도 없도록 조성된 이곳은 인간과 자연이 융복합된 특수지역입니다. 세계에서 가장 우수한 산림 녹화사업의 모델이 된 엄청난 결과를 만들 수 있었던 것은 문제를 엄숙하게 바라보는 경(敬)의 습관이 있었다고 봅니다.

 

 

 

 

​작품 설명

자연과 융복합되어 상생의 아름다운 결과를 만들어낸 사방사업을 모티브로 제작되었다. 전 국토의 대부분이 붉은 땅을 드러냈던 50여년전의 모습에서 전세계인이 부러워하는 원시림과 유사한 자연을 가진 나라로 발전한 대한민국의 발전된 모습을 표현하였다. 위쪽에 자리한 산이 붉은 것은 과거의 황폐한 산을 나타내는 것이고 아래쪽으로 오면서 푸르름이 극에 달하게 구성하였다. 전체적인 시각적 형상은 동양화의 사의적 표현을 하였으며 중간 중간에 현대적 건물을 넣어 첨단으로 발전하는 모습을 상징적으로 표현하였다.

전체적인 구성은 우리의 전통적인 거경궁리의 정신과 현대기술이 융복합되어 하나의 유토피아가 건설되었다는 것을 영일만에서 바라보는 느낌으로 제작하였다.

 

 

전완식 작품. 사의사색 w-24​ / 216x216cm​ / 거울 위에 아크릴페인팅과 혼합재료​ / 2023년

 

 

전편에서 설명한 융복합주의와 사의사색화의 기본 설명은 아래 링크로 대신합니다.

융복합주의(Convergeism) https://url.kr/ke4u1s

사의사색화(寫意思索畵) https://zrr.kr/usAb 

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전편에서 설명한 융복합주의와 사의사색화의 기본 설명은 아래 링크로 대신합니다.

융복합주의(Convergeism) https://url.kr/ke4u1s

사의사색화(寫意思索畵) https://zrr.kr/usAb

 


사의사색 w-02 170 X105cm 거울 위에 아크릴페인팅과 혼합재료​ 2022

 

작품 배경 설명 : 한국에서 미국을 관찰하는 내용을 담고 있다. 미국 중에서도 뉴욕의 맨해튼을 담고 있는데 뉴욕은 잠들지 않는 도시로 유명하고 한때 미국의 수도이기도 했지만 세계의 수도로 불리고 있다. 이는 정치, 경제, 문화가 뉴욕을 중심으로 움직여지고 있음을 강조한 말이다. 우리는 141년의 수교 관계를 맺고 있다. 그중에서 한국전쟁이 끝난 이후로는 장기적인 강력한 정치, 경제, 군사적 동맹을 형성하고 있다. 기밀한 유대관계만큼 유학생이 가장 많고 미국의 선진문물을 배워오는 사람들이 많았다. 이들의 귀국 후 활약으로 자연스럽게 우리의 문화 속에는 미국적 문화가 많이 형성되어있다. 한국과 미국의 관계를 더욱 강화하고 발전시키기 위해 지속적인 정치적 대화와 협력, 문화 교류 확대, 학술 및 교육 교류 강화, 경제 및 무역 협력 확대, 안보 협력 강화가 이뤄져야함을 생각하며 제작된 작품이다.

 

사의사색 w-02(부분)​

사의사색 w-02(부분)

 

​작품 표현 설명 : 근경에 위치한 산은 한국을 나타내는 것이고 원경으로 보이는 건물들을 미국의 상징인 맨해튼이다. 파랑색 계열의 산과 빌딩 중 One World Trade Center를 파란색으로 표현한 것은 서로 각 나라의 문화, 정치, 경제의 정체성은 다르지만 서로 융합하며 강하게 연결되어있고 교류하고 있음을 나타내고 있다. 특히 최근 한류가 미국쪽에서 선풍적인 인기를 끌고 있고 그 흐름이 연속적으로 이뤄지고 있음을 파동의 형태로 나타내었다. 하늘을 석양빛으로 나타낸 것은 잠들지 않는 도시가 뉴욕과 서울이 닮은 꼴이라고 생각되어 표현하였다. 한국의 산에서 3개의 기념비적인 빛 기둥이 솟아 오르는 것은 원조를 받던 나라에서 원조를 하는 나라로 성장한 대한민국을 상징하는 것이다.

 


 

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전완식 작품. 사의사색 w-01 / 100 X200cm / 거울 위에 아크릴페인팅과 혼합재료​ / 2022년 

 

융복합주의(Convergeism)는 필자가 오랜 시간 대한민국의 장점을 연구하다가 만들게 된 장르이다. 4차산업시대의 대표적인 시대정신이기도 한 융복합주의는 현시대의 예술이 가야 하는 길이라고 생각되어 창안하게 되었다. 처음 연구를 시작할 무렵에는 인류사에 유례없는 눈부신 발전을 이루었고 대한민국의 발전 원인과 동력을 알고 싶어하는 외국인들이 많음에도 불구하고 한국인을 설명할 마땅한 내용이 없음이 동기가 되었다. 이를 위해 한국인의 정신과 한국의 문명사를 연구하다가 한국이 동양정신문화(성리학)의 정수를 가지고 있으며 서양의 문화를 스펀지처럼 수용하고 있다는 것을 발견하게 되었다. 이를 미술작품화하여 대한민국 성장 과정의 원동력인 융복합정신을 표현하고 있다.

본 시리즈 작품의 전체에 흐르는 표현 방식은 동양화의 정신에 입각한 산수화와 서양의 시각에 입각한 풍경화를 결합하여 새로운 산수화를 창안하였다. 명칭은 사의사색화이며, 이미지들이 융합하여 나타나는 결과는 동양의 사의적 표현과 서양의 사색적 표현을 융복합한 것이다. 표현의 기법과 재료는 서양적인 것으로 하며 표현의 대체적인 시각화 형상은 동양적인 것으로 한다.

 

재료는 거울필름(바탕 재질), 아크릴 물감, 디지털 프린팅을 사용하였다.

 

거울필름은 청동기시대부터 현대에 이르기까지 금속은 문명을 발달시키는 핵심 재료가 되고 있다. 금속의 물성을 가장 잘 나타내는 것이 크롬이며 크롬의 특성이 잘 표현되는 일반적인 물질이 거울이다. 거울 필름을 사용한 것은 문명의 발달을 상징하며 거울이 빛을 반사하는 것처럼 작품은 중간중간 빈 공간으로 빛을 반사하기 때문에 문명의 발전이 빛나고 있음을 나타낸다.

 

아크릴 물감은 동양화의 번지기효과를 가장 비슷하게 표현할 수 있는 서양화의 재료이다. 수용성이며 덧칠할 수 있어 동, 서양의 기법을 모두 나타낼 수 있는 재료이다.

 

디지털 프린팅은 작품의 최상층에 위치한 선(토기, 웨이브 선)을 표현하는 재료이다. 수작업으로 완성한 작품 위에 동,서양문명의 융복합을 이루는 상징적 체계를 표현한다.

 


전완식 작품. 사의사색 w-01​(부분)

 

작품 설명 : 프랑스와 정식 외교를 한 것은 137년이지만 민간 외교까지하면 188년이 되었다. 프랑스는 대한민국과 외교관계를 맺어왔던 서유럽의 국가 중 사실상 최초로 한국과 외교 접촉을 하였다. 1835년 파리외방전교회 소속의 프랑스인 모방 나 베드로 신부가 처음 조선 땅을 밟은 것을 계기로 이후로 앵베르 범 라우렌시오 주교 등 파리 외방전교회 소속의 프랑스인 사제들이 잇따라 방한하였다. 그러나 척양정책으로 일관했던 흥선대원군의 군대는 1839년 기해박해, 1866년 병인박해때 프랑스 사제들을 죽였고 흥선대원군이 청나라로 끌려가게 되면서 마침내 1886년 6월 4일 조불수호통상조약이 체결될 때까지 관계는 좋지 않았다. 그러나 프랑스 최초 유학자였던 홍종우는 대한제국이 지향해야 할 이상국가 모델을 나폴레옹 3세 시기의 프랑스로 보았다. 대한제국 이후 일제강점기 시절 단절되었던 교류는 1949년 2월 15일에 대한민국과 정식으로 수교했다. 프랑스와 대한민국은 매우 우호적 관계를 유지하고 있다. 1990년대까지는 프랑스에서 정치, 경제, 문화 등의 다양한 문화를 받아들였고 최근에는 우리의 문화가 전파되고 있다. 프랑스는 문화 대국이기 때문에 프랑스를 매개로 한 한류는 유럽 내에 확산을 주도한다. 2018년 10월 19일에 파리에서는 2만석 규모의 방탄소년단의 공연이 있었는데, 프랑스는 물론 이탈리아와 독일, 포르투갈, 벨기에 등지에서 모인 팬들은 이어지는 노래의 가사 모두를 외워 따라 불렀고 이들 중에는 심지어 실신한 팬들까지 있었다.

 

전완식 작품. 사의사색 w-01​(부분)

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좌측 두 개와 우측의 세로로 길게 뻗은 거울은 모뉴멘트적인 문화 교류 발전의 역사를 보여주는 것이다. 


전완식 작품. 사의사색 w-01​(부분)

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산의 풍경은 동양화의 기법을 최대한 살려서 표현하였는데 이는 동양의 표현기법과 공기원근법의 서양 표현 방식의 조화를 나타내기 위함이다.

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본 작품은 이런 한불관계와 최초의 서양 문화 유입이라는 의미를 담아 동서양의 융복합을 표현한 작품이다. 좌우의 산은 동양(대한민국)을 의미하고 중앙의 에펠탑은 프랑스를 의미한다. 좌우 산의 가운데는 대지이며 바다의 형상인데 이 표현을 거칠고 무겁게 표현한 것은 초기 교류가 산고의 고통이 있었다는 것을 의미한다. 


전완식 작품. 사의사색 w-01​(부분)

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색상은 검정색 위에 노랑과 파랑을 여러번 겹쳐 칠한 것은 채도와 명도 대비의 극단을 보여주어 서로 융합하기 어려운 요소가 수많은 시행착오 속에 결합하는 현상을 표현하였다. 전체 화면을 뒤덮고 있는 물결은 문화가 서로 연결되고 확산되며 상호작용을 하고 있음을 말해주고 있다. 

 

서양의 투시 및 공기원근법을 화면 전반에 걸쳐 나타내어 현대의 감각적 시각 분석 체계를 유지하였고 묘사를 하는 방법은 동양화의 기법을 살려 융복합 된 결과를 만들어 내었다.

 

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관광산업에 대한 재인식 필요성

우리나라는 세계 최대·최고의 갯벌을 가지고 있다. 실로 엄청난 가치의 갯벌을 가지고 있으나 관광자원으로 활용되는 것은 거의 미미하다.

독일의 와덴해의 갯벌은 교육과 문화, 환경보전 등의 다양한 전문영역을 다루며 유럽의 해양과학환경보존의 메카로 인정 받고 있다. 이곳은 국립공원으로 지정하여 특별관리하고 있으며 다양한 교육프로그램과 관광프로그램이 작동되고 있다. 지면상 길게 설명하기 어려우므로 단순히 독일 니더작센주의 몇 개 수치만 비교하면 연간 관광객은 2천5백만명이 오고 수입은 약 2조원에 이른다. 반면 우리나라는 최고 최대의 갯벌이 있지만 관광 수입이나 관광 결과 수치를 논할 만한 것 자체가 없다. 보령의 머드 축제가 있으나 이도 갯벌 자체를 관광자원화 한 것이 아니라 갯벌의 흙이라는 소재를 활용한 축제이므로 진정한 갯벌 관광이라고 보기는 어렵고 태안 중심으로 갯벌체험이라는 프로그램이 있는데 이도 갯벌에 들어가 조개잡고 낙지 잡는 정도의 수준이다. 문화와 관광은 어떻게 가공하고 제시하느냐가 중요하다. 국가미래연구원2022년05월14일에 게재했던 전완식의 문화예술정책 고도화 추진 필요성에서 다뤘던 벽화의 경우도 필라델피아는 연간 11조 규모의 경제효과 창출하고 있으나 우리는 환경미화 수준으로 멈추고 있는 안타까움을 지적하였다.


 

우리나라의 관광산업은 보고 즐기는 관광을 중심으로 한다. 이는 세계2차대전 이후 세계 각지에 퍼져있는 미군 주둔지 주변의 유흥 중심의 관광지의 형식과 유사하다. 이는 관광상품중 아주 특수한 경우고 보편적으로 관광은 ‘인간의 이상향 추구와 호기심을 자극하는 것이 중심’이 되어야한다. 우리는 변형된 관광 인식의 굴레에서 빨리 벗어나야 한다. 시간이 지날수록 그 폐해는 증가하고 있기 때문이다. 미군의 휴양지 관광 인식으로 관광사업이 전개되므로 우리는 주로 계절관광이나 축제를 중심으로 하며 부가적으로 유적지와 특수 지형지물을 활용한 관광 등이 주된 관광 자원이 되고 있다. 그러나 이는 한시적인 관광상품이므로 말 그대로 한 철 장사이다. 365일중에서 길게는 60여일, 짧게는 15일 정도만 관광 상품이 제 기능을 한다. 따라서 이런 관광생태계 안에 있는 사람들은 그 짧은 기간에 최대의 수익을 창출하지 않으면 고사할 수밖에 없다. 따라서 휴가철 바가지 요금에 대한 문제가 나올 수밖에 없다. 한 철 바가지 요금의 횡포나 수익을 얻는 기업 또한 결과적으로는 그 시점이 지나면 찾는 이가 없어서 적자에 허덕이는 구조이며 해가 지날수록 관광지에서 폐업하는 숫자는 늘어나고 있다.

 

관광은 이상향을 찾는 판타지의 과정

우리나라 관광산업은 대체적으로 공급자의 사고에서 진행되는 것이 많다. 특히 특산품 관광은 말할 필요가 없을 정도로 심하게 나타나고 있다. 그러나 관광을 근본적으로 살펴보면 공급자가 중심이 아니라 수요자가 중심이 된다. 수요자 즉, 관광객은 그의 이상향을 찾는 과정에서 여행지를 스스로 선정하고 여행지에서 자신이 원하던 삶의 체험을 하기 위해 관광을 떠나게 된다. 젊은이들이 잠깐 놀러가는 홍대앞도 젊은이들의 유토피아적 판타지와 호기심을 확인하기 위한 경우로 볼 수 있다. 이점을 주목하며 관광산업을 살펴야 할 필요가 있다.

 

관광객의 이상향을 찾는 여정은 4가지의 시점으로 분류가 가능하다.

1단계 관찰자 시점 : 방문객

2단계 체험자 시점 : 단기 체류자

3단계 누적 경험자 시점 : 장기 체류자

4단계 생활인 시점 : 귀화 또는 이주자

 

4단계의 시점별 관광 상품은 한곳의 장소에서 나타날 수도 있고 각기 다른 장소에서 나타날 수도 있다. 단, 수요자의 입장에서 필요로 하는 상품을 어떻게 구성하느냐에 따라 1단계의 시점으로 끝날 수도 있고 4단계까지 갈 수도 있다.

우리나라의 대체적인 관광지는 1단계 상태에서 그치지만 동남아시아나 유럽의 지중해 지역에 있는 관광지는 1-3단계 까지의 상태가 주로 나타나고 4단계의 상태까지 가는 경우도 많은 편이다. 4단계의 상태가 되었다는 것은 이미 정주성이 매우 높은 수준의 단계임을 알 수 있다.

 

시점별 상품성 특성

1단계 관찰자 시점 : 방문객

1단계 시점의 관광은 패키지 관광과 같이 단시간 동안 체류하는 상품이 주를 이뤄야 하고 단품으로써 자극성이 있고 독창적인 구성이 되어야 한다. 우리나라의 관광상품은 주로 이 시점의 관광상품이 풍성하므로 서비스의 질만 향상시키면 큰 무리가 없을 것 같다. 단, 숙박하지 않으므로 요식업, 숙박업, 쇼핑, 렌트 등등 주변 상품의 확장성이 약하다. 특징은 독립된 관광 상품의 수준만 높으면 성공확률이 높아진다.

 

2단계 체험자 시점 : 단기 체류자

2단계 시점의 관광상품부터는 최소 1주일에서 2주 정도의 체류가 생기므로 관광 수입이 크게 확대된다. 따라서 관광상품의 질적 수준 향상에 역점을 둬야하는데 관광지의 정체성, 독립성, 전문성이 요구된다. 또한 체류 기간의 생활서비스 수준이 높아야 한다. 숙박을 하는 체류기간이 생기면서 타 관광상품으로 확장성이 형성되고 수익이 크게 증대 된다. 관광상품의 확장성이 형성되는 것만큼 상호 연관된 상품의 질적 수준도 균등해야 가치를 발현할 수 있다. 단기 체류 관광상품부터는 지자체나 정부의 종합적인 관리가 필요하다.

 

3단계 누적 경험자 시점 : 장기 체류자

3단계 시점의 관광 상품은 이전 단계의 수준보다 높은 수준일수도 있으나 성향의 변화가 나타난다. 변화의 첫 번째 요소는 지리적인 위치 변화이다. 단기체류자는 관광지 내에서 체류를 원하지만 장기체류자부터는 관광지 내부가 아니라 근거리 지역에 체류를 원하고 생활편리성과 안전성, 아르바이트 등등 우리가 일반적인 생활을 할 때 고려하는 것과 유사한 관점이 될 수 있다. 직업인으로 장기 파견된 경우나 순수 여행객의 경우도 고려 사항은 비슷하게 나타난다. 이 시점부터는 문화의 우수성과 차별성이 상품성의 핵심이 된다.

 

4단계 생활인 시점 : 귀화 또는 이주자

4단계의 생활인 시점이 되면 우리가 생활하는 것과 동일한 가치관으로 판단하고 우리의 생활문화 안에 귀속된다. 이 상품성이 강하게 나타나려면 문화적 차별성이 강하고 유토피아로 인식되는 점이 있어야한다. 이 상품은 생활문화 자체가 가장 강력한 상품성이므로 특별히 다룰 내용은 없다. 단, 필리핀의 은퇴 이민의 경우처럼 특별 지역을 두거나 세제혜택을 주는 방식은 있을 수 있다. 이 단계의 관광상품은 국제적인 홍보가 강화되어야 성공확률이 높아질 수 있다.

 

관광상품의 효율을 극대화하면 지역소멸을 막을 수 있다.

관광상품을 단순 즐길거리 볼거리로 생각하면 계절 관광상품처럼 일시적 사업 후 장기간의 휴업이 불가피하다. 따라서 관광상품을 기획할 때 수요자의 관점에서 다각도의 관광인프라를 구축하는 것이 필요하다. 즉, 정주성이 강한 관광 지역을 만든다는 목표로 사업을 기획하여야 하며 도심과 근접한 경우는 1단계와 2단계의 관광상품을 전문화하고 지역에 고립된 형태로 구성되어있는 경우는 3단계와 4단계를 강화되는 것이 필요하다.

 

3단계와 4단계는 기존의 지역민과 융합되는 구조로 하여야 하며 문화적 우월성이 높아야 한다. 쉽게 얘기하면 문화적 차이로 동경의 대상이 될 수 있는 매력적인 요소가 있어야 한다. 매력적인 요소는 단번에 이해하고 체험할 수 없는 것이므로 중장기의 체류나 영구 이주의 기회를 만들 수 있다. 유적지나 특수 환경 관광은 호기심을 자극할 수는 있어도 장기간 체류할 거리는 될 수가 없다. 장기 체류를 유도하는 가장 좋은 경우는 삶의 질을 향상시켜 주는 것이다. 실버타운이나 은퇴자 타운 등은 삶의 질을 일정 수준 이상 보장해 주는 데에 매력이 있다. 이런 형식에 문화관광의 매력을 더하여 즐기면서 삶의 질이 보장되는 구성을 추구하면 관광상품으로의 가치 부여가 충분해 진다.

 

현재 각 지자체에서 진행되고 있는 귀농, 귀촌, 귀임 등의 프로그램은 지역소멸의 문제를 염두한 정책이다. 사람은 누구나 이상향을 가지고 있고 이상향에 대한 동경은 결국 이주를 하는 행동으로 나타난다. 취업을 위해 이주를 하거나 교육을 위해 이주를 하거나 의료 및 삶의 질 향상을 원하여 이주를 하는 등의 다양한 행동 패턴은 나타날 수 있지만 정리하면 불완전함과 불균형이다. 즉 최근에 대두되는 세대갈등, 지역갈등, 남녀 갈등 또한 같은 맥락에서 문제를 들여다 볼 필요가 있다. 지역소멸의 원인이 불완전함에서 형성되므로 대다수 사람들은 도시로 향할 수밖에 없다. 그러나 모두 도시로 가려하지 않고 반대로 귀향하는 사람들도 있으니 이들을 포함한 관광정책이 시너지를 얻을 수 있다.

 

귀촌인과 결합한 정주성 강한 관광타운

관광산업은 외부인을 끌어들이는 효과가 있으므로 이들을 정주하게 하는 방법을 모색하면 지역소멸도 해결될 수 있다. 내국인 외국인에 대한 세밀하고 미시적인 정책적 배려가 있어야하지만 총체적 방향성은 동일하다고 볼 수 있다. 귀촌인과 외지인의 결합이 필요한 이유는 정주성이 강한 관광인프라에는 의료와 교육, 직장 등의 일반적인 생활 환경과 동일한 인프라를 갖춰야한다. 소규모일지라도 구성 요소는 모두 갖춰야 생활이 된다. 이점이 취약하여 우리나라에서는 장기체류나 귀화 또는 이주의 관광객이 적다. 귀화나 이주의 경우는 도심 또는 직장이 마련되어지는 지역으로 가는 사람들이 주를 이룬다. 따라서 이들을 관광객으로 보기는 어렵다.

 

각 지자체에서 관광타운을 만들기 위한 시도들이 있었으나 성공적인 결과를 만들지 못한 이유는 생활에서 불편함이 크게 나타나기 때문이다. 지자체가 예산을 투입하여 운영하는 것도 한계가 있으므로 민간에서 자발적으로 병원도 개원하고 마트도 운영하고 기타 생활에 필요한 인프라를 성하게 되어야하는데 관광타운의 소규모 인원을 보고 그런 다양한 인프라를 형성시킨다는 것은 무리가 있다. 따라서 관광객과 귀촌인들이 결합되었을 때 정주성 향상을 위한 사회 인프라를 만들 수 있다.

 

관광상품의 경우도 단기간의 계절 관광이나 자연경관 관광으로는 상품성의 지속성을 확립할수 없다. 문화가 결합된 관광상품이 되어야 하므로 한국어, 한류문화, 지역의 특화된 문화 등등 문화상품을 개발하고 체계화시킬 필요가 있다.

 

관광상품으로 개발할 수 있는 우리의 자원은 무궁무진하다.

 

관광산업에 종사하는 기업인들과 정책입안자들에게 영감을 주길 글이 되길 바라는 바이며 다음편으로 이어 구체적인 사례와 방법을 소개한다.

 

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대한민국의 문화영토를 무한 확장하는 꿈.

한국어는 대한민국의 위상이 높아지면서 전 세계인에게 주목받고 있다. 러시아, 터키, 태국, 인도 등 한국어를 제2외국어로 선정하는 국가는 약 41개국에 이르고 있고 베트남이 전 세계 최초로 한국어를 제1외국어로 선정했다. 한국어가 주목을 받는 이유는 여러 가지가 있겠으나 한국어의 표현법인 한글의 우수성이 매우 큰 이유로 작용하고 있다. 한글은 세종대왕님이 밝힌 바와 같이 똑똑한 사람은 반나절에도 익힐 만큼 쉽고 합리적이다. 특히 컴퓨터와 모바일의 보급이 늘어나면서 한글의 우수성은 더욱 빛을 발한다. 가까운 나라 중국과 일본의 경우는 자기네 나라말로는 도저히 키보드 자판을 구성할 수 없는 문제가 있으나 한글의 경우는 어떤 디바이스건 간에 쉽게 적용되고 활용된다. 국격의 상승과 한류문화의 확산이 강해지고 있는 현 시점에서 우리의 보물인 한글과 한국어의 수출을 진지하게 생각해본다.

 


 

제2외국어로 선정하는 국가는 약 41개국

전 세계 나라 수는 국제표준화기구에 의거한 경우 249개국 그리고 UN에 등록 승인된 국가는 196개국이다. 우리나라의 세계무역 순위는 10~8위 수준이다. 거대 무역국인 만큼 교역을 하는 나라는 거의 전 세계적이다. 그러나 그 비중을 보면 전체 교역 내용의 3/4은 중국, 미국, 베트남, 홍콩, 일본, 대만, 인도, 싱가포르, 독일, 말레이시아가 주요 수출국이고 중국, 미국, 일본, 독일, 베트남, 호주, 대만, 사우디아라비아, 러시아, 말레이시아가 주요 수입국이다. 중복된 나라를 묶으면 13개 국가로 압축이 된다.

전 세계 나라를 약 200개라고 보고 우리의 주요 교역국이 13개 나라라면 187개국에는 더 많은 교역의 기회가 있다는 단순 계산이 나온다. 물론 교역이라는 것이 국가나 해당 국민의 필요에 의해 성립되므로 무턱대고 접근해서는 안 될 일이므로 국익에 우선한 합리적인 접근이 필요하다.

 

한국어 수출 방법

우선 한국어를 수출하기 위해서는 수출할 곳이 분명해야 한다. 한국인이 거점을 만든 세계적인 네트워크 중에 태권도가 있다. 태권도는 212개국에서 1억 5천만 명이 즐기는 가장 대중적인 무술이며 1만 여개 이상의 도장이 있다. 다른 형태의 네트워크는 750만의 재외동포로 구성된 한상네트워크다. ‘세계한상대회’는 180여개 국에서 기업활동을 하는 기업인들의 모임으로 활발히 기업을 운영하며 대회에 참가하는 기업수가 5000여개에 달한다. 여기에 국가가 취업준비생들의 고통을 덜어주는 지원금을 결합하면 효과적인 답을 얻을 수 있다.

해외취업준비생에게 국가의 해외정착지원금이 선진국은 400만원, 우대국가에는 800만원의 지원금이 지급되고 있다. 이를 보완 발전시킬 필요가 있다. 이미 태권도 교육은 어느나라를 막론하고 한국어로 교육을 한다. 여기에 사범이 수련 시간 외에 한국어 교육을 하는 코스를 만든다면 일석이조의 효과를 얻을 수 있다. 구체적인 방법은 한국어 교육 자격증을 주고 대한민국이 공인하는 교육시설이라는 인증을 하며 지원금과 관리 제도를 만들면 효과를 거둘 수가 있다. 더불어 해외취업준비생의 인턴쉽을 할 수 있도록 제도화하여 우리나라 국민의 일자리 창출도 되고 해당 국가의 국민도 한국에 들어와 취업할 기회를 만들 수 있다.

고구려의 유민으로 알려져 있는 라후족과 묘족 등 한국어와 유사도가 높으며 어순이 거의 비슷한 종족들에게 한국어를 가르치는 것은 매우 효과적인 일이다. 그 외에도 대한무역투자진흥공사(코트라)가 상호교류 및 인력 수급을 위해 진행하는 베트남, 태국, 필리핀, 인도네시아 등의 기술연수생의 교육에는 한국어 자격 취득 시험이 있는데 이를 더욱 확대한다면 효과적일 수 있다.

 

한국어 수출의 이점

위와 같은 방법들로 한국어를 수출하면 생기는 이점은 당연히 국격이 높아지고 문화영토의 확장으로 기존의 교역내용과는 확연히 다른 교역량과 수준이 높아지게 될 수 있다. 그 이점은 굳이 거론할 필요 없이 많이 알고 있으므로 효과적으로 실천하면 된다고 본다.

 

효과적인 실천이 필요한 것을 조금 더 서술하겠다.

 

위에서 거론한 코트라의 경우 전세계 84개국에 10개 지역본부, 129개 무역관을 운영중인 한국 경제의 대외 경쟁력 진흥기관이다. 코트라 해외무역관의 고유 업무는 수출상품의 홍보와 현지 정보수집 및 활용 등 국내 기업과 상품, 서비스의 현지 진출 지원이 중심이지만 해외 취업을 위한 업무도 추진하고 있는데 이 업무의 필요성은 이미 오래전부터 요구되고 있으나 취업 효과는 크지 않다. 이런 문제의 원인은 현지 기업인과 한국인과의 소통문제이다. 물론 해외취업을 준비하는 사람은 현지어를 능숙하게 익혀서 진출하지만 현지 기업인의 인식은 다를 수 있다. 그가 만약 한국문화와 한국어를 할 수 있는 사람이라면 한국인과 한국 상품에 대한 가치 측정은 높아질 수밖에 없다. 따라서 이미 진행하고 있는 정책이라도 종합적인 효과를 거두기 위해서는 한국어와 한류문화보급이 직접적으로 연계된 프로그램으로 재구성하는 필요성이 있다.

 

대한민국의 문화영토를 무한 확장하는 꿈을 꿔야 한다.

 

4

문화예술계는 새롭게 출발하는 윤석열 정부에 대하여 거는 기대가 크다. 특히 기초 예술 분야는 정부의 리더쉽에 대한 요구가 많이 나타나고 있다. 이런 요구가 가능한 것은 이미 한류의 열풍으로 우리나라 문화가 전세계적으로 인정을 받고 있다는 자신감에서 출발한다고 본다. 산업적인 측면에서도 한류콘텐츠는 큰 힘을 발휘하고 있는데 한류콘텐츠 수출 100달러가 늘면 연관 소비재 248달러 증가하는 효과가 나타나고 있다. 이런 현상에 좀 더 관심을 둬야하는 이유는 현재 한류 콘텐츠로 수출되고 확산하는 분야는 일부에 지나지 않기 때문이다. 우리나라는 오천년의 역사만큼 다양한 문화의 결이 있으며 이를 현시대에 맞게 고도화 재가공하면 엄청난 수익을 창출하는 문화 자원이 될 수 있기 때문이다.

 

황금알을 낳는 벽화와 환경미화 벽화

우리나라는 현재 높은 치안 수준을 인정받고 있으나 불과 10여 년 전까지만 해도 밤거리를 다닐 때 불안해했었다. 특히 좁은 골목길로 이어진 오래된 동네에는 부녀자 성범죄에 대한 공포가 있었다. 이에 대하여 주민 자치 방범대를 조직하여 운영하기도 하고 경찰관이 수시로 순찰하는 특단의 조치를 취하기도 했었으나 근절되지는 않았다. 이런 우범지대의 불안감을 개선하기 위한 대안으로 등장한 것이 마을미술 프로젝트이다. 외부로 알려진 프로젝트의 성격은 예술뉴딜정책의 일환으로 작가들의 일자리 창출과 작품활동 지원하는 프로그램으로 되어있으나 사회적 기능은 낙후된 지역을 공공미술로 지역재생과 정주성 향상을 목적으로 한다. 따라서 현재 전국 100여 군데의 낙후지역이 대상이 되었고 이중 예술가들의 열정이 담긴 지역은 국내 유명 관광지로 변모되는 성과를 나타내었고 낙후된 지역의 치안과 지역재생이라는 목적을 달성했다. 그러나 이러한 성과조차도 환경미화의 수준이라고 볼 수 있다.

 

필라델피아 벽화 사례

 


한국의 벽화 사례

 

환경미화의 수준이라고 평가하는 이유는 다음과 같다. 우리나라는 세계적인 수준의 우수한 화가들이 많다. 우수 인재들이 참여하였다면 우리나라의 벽화도 세계적인 관광지가 되었을 것이라는 판단이다. 그러나 우리나라 각지의 벽화마을의 작품 수준은 높은 수준이라고 평가하기 곤란하다. 이는 종합적인 관리 시스템의 부재에서 출발한다.

 

세계적인 벽화 관광지 필라델피아의 사례-연간 11조 규모의 경제효과 창출

캐나다의 슈메이너스, 미국의 필라델피아는 벽화만으로 황금알을 낳고 있다. 필라델피아의 경우도 우리와 비슷한 입장에서 출발하였다. 1996년 필라델피아시는 도시의 환경미화와 정체성 확립 주민갱생의 목적으로 The City of Philadelphia Mural Arts Program(MAP)을 가동하였으며 교육적 사회적 활용을 위해 시의 산하기구로 발족하였다. 이는 그래피티 아티스트들(갱단이 자기 구역을 표시하는 행위)이 불법적으로 도시미관을 해치는 낙서를 하지 못하도록 하는 법률을 제정함과 동시에 시 산하의 독립되고 전문화된 관할기구로 편성하여 수준 높은 벽화를 그리도록 기획하였다. 시는 관활기구를 통하여 지역재생, 환경미화, 관광, 교육, 인구감소, 인종차별 등등의 종합적인 목적을 달성하도록 권한을 주고 적극적인 활동을 독려하였다.

수준 높은 벽화를 제작하기 위해서는 지역민들이 원하는 스토리, 수준 높은 화가의 참여, 이를 뒷받침하는 자금과 벽화를 그릴 벽면의 확보가 필요한데 이중 자금 확보를 위해 필라델피아시의 합리적인 지원과 비영리법인인 필라델피아 벽화회는 연방정부, 시정부, 시티즌은행, 골드만 자산 등과 각종 기업의 참여, 비영리재단 등의 지원, 개인 기부금, 프로그램 운영 수입 등을 활용하여 수준 높은 작품으로 완성되도록 지원을 아끼지 않고 있다. 이런 정부의 지원과 관리 결과로 필라델피아는 지역 갱생, 도시미화, 어린이 계몽, 범죄 및 인종 차별 반대의 사회 화합, 치유, 관광자원의 확대로 수입 창출이라는 다양한 긍정적 결과를 만들어 냈다. 특히 우리가 관심을 가져야하는 지역소멸에서도 필라델피아는 급속도로 줄어들던 인구 감소를 막을 수 있었고 경제적인 측면에서도 2010년 한 해 동안 3억7천4백만명의 관광객이 방문하였으며 11조2천억원의 경제효과를 발생시켰다. 방문객의 국가는 70개국이 넘는다. 이는 문화체육관광부 2022년 예산 7조4천억원 보다 훨씬 많은 금액이다.

 


필라델피아 도로의 공공미술 사례

필라델피아 도로의 공공미술 사례​


필라델피아 도로의 공공미술 사례​


필라델피아 건물 전체를 활용한 공공미술 사례

멕 샐리그먼의 필라델피아 뮤즈

 

앤 노스럽의 여름의 맛​


앤 노스럽의 여름의 맛.(부분)

 

​이런 결과가 생길 수 있는 이유는 다음과 같다.

벽화는 대리석이나 금속 등의 재료를 이용한 공공미술보다 비용이나 제작기간이 적게 소요된다. 또한 일정 시간이 지나면 변색되거나 벽화의 일부가 떨어져 나가서 보수를 해야하는 시기가 도래한다. 이런 장점과 단점을 모두 장점화 시킨 관할기구의 현명함인데 비용이 적게드는 것을 활용하여 스케일이 큰 작품을 만들도록하였고 랜드마크가 될 수 있는 건물이나 도로 담장을 선정하였다. 또한 일정 시간이 지나면 보수를 해야하는 단점을 활용하여 인기가 없는 벽화는 현시대에 걸 맞는 스타일과 스토리로 다시 제작할 기회를 획득하였다. 따라서 보존과 유지가 필요한 벽화와 새로운 우수작품들이 지속적으로 생산되므로 외지인들에게는 신선한 광광상품을 지속적으로 제공하는 결과가 생긴 것이다.

 

현재 우리는 어떻게 해야 하는가?

문화체육관광부에서 지원하는 마을미술프로젝트는 종합적인 기획의 부재로 인해 필라델피아와 출발선은 비슷하지만 결과에서는 많은 차이가 있다. 우리나라는 종합적 고도화 전략의 부재로 인하여 예술가들에게 제작비를 통한 지원금과 마을의 환경미화 정도의 목적으로 시작하였기에 결과 또한 그 정도에서 머물고 있다. 지금이라도 전면적으로 개편하여 우리의 높은 문화 수준을 보여줘야하지 않을까 한다. 지역의 정체성을 확립하고 지역에 필요한 종합적인 문화산업으로 변모시켜야한다. 현재는 단순히 벽화를 그리고 관리를 위한 점검을 하는 수준에서 크게 벗어나지 못하고 있다.

 

지역민에게는 지역재생, 경제적 이익, 교육, 환경개선, 자긍심을 올리는 기획이 필요하며 관광자원으로 만들기 위해서는 벽화의 수준이 높아야하는 것은 당연하고 연계되어있는 다양한 관광상품(숙박, 기념품, 요식업, 투어 가이드 등등)의 종합적인 설계의 전문화가 필요하다. 당장이라도 문화체육관광부의 전면적 재검토가 필요하다. 시간을 끌게 되면 전국에 볼품없는 그림들만 넘쳐나게 되는 악순환이 반복될 뿐이다.

 

다음편에서는 비엔날레, 박람회 등의 고도화를 다룰 예정이다.

 

4

- 사색을 그리다.

 

연필과 붓을 잡은 시간이 40년 정도가 되었다. 시간이 지나면 추구하는 것도 달라지나 보다. 당시에는 몰랐는데 돌이켜 생각해보니 많은 변화가 있었다. 어린 시절에는 최고가 되고 싶었고, 청년기에는 낭만이 좋았고, 좀 더 어른이 되어서는 사랑이 필요했고, 지금은 삶의 가치를 바라본다.

 

사색의 시간 -전완식-
 

가치를 찾는 사색의 시간에는 나의 내면을 바라보게 되고 내면으로 들어가면 시간은 동결되고 기억의 파편들이 흩어지고 모이며 나는 타자의 시선으로 내면의 조각에 생긴 흠집의 기억을 줍는다.

 

흡집은 나에게서 파생된 것도 있고 남에게서 파생된 것도 있다. 흠집은 각각 사건들의 기록이며 앞으로 해결해야 하는 문제이기도 하다. 문제는 과거에 있지만, 해법은 현재에 있다. 이성적 사유는 객관적인 나를 평가하여 자연의 원리에 입각한 지혜를 생산한다.

많은 사람의 사유 동기는 사람의 신변, 자연의 변화 등의 특이점을 발견하면서부터인데 나에 대한 지성적 인식 활동의 동인은 사람의 신변 그중에서도 보편적이지 않은 성취욕이라고 본다. ‘성취욕이 있다’라는 인식, ‘성취욕이 문제’라는 인식, ‘성취욕도 나의 일부’라는 인식의 변화 속에 성취욕으로 파생된 다양한 인간의 희로애락과 도덕률과 모순을 대면한다.

 

 

 (좌)주변이 투영되지 않은 원형, (우) 주변이 거울에 비춰진 현상 /전완식(Kai Jun)-Time of origin.2103-100X100cm-Oil on Mirror-2021

 

내가 대면하는 비명제적인 지각, 기억에 대한 이해를 위해 나는 알고 있는 명제적 지식을 모두 동원하여 문제 원인의 이치를 따지고 풀며, 재조립하여 내면의 갈등 요인을 탐구하며 완성을 시도한다. 완성되어가는 과정은 거의 필연적으로 대립하는 모순의 명제를 직면하게 되고 모순이라고 생각했던 것이 모순이 아님을 깨우치게 되는 순간은 지난한 시간이 흘러야 겨우 알아채게 된다. 이런 과정의 연속 선상의 사유는 자연스럽게 산책으로 이끈다. 산책은 사유를 하기 가장 좋은 상황이다. 꼭 장소가 강이나, 산이나, 들판이어야 하는 것은 아니지만, 혼자만의 공간이 될 수 있고 자연과 조우 되는 환경이 더욱 깊은 내면을 바라볼 수 있는 환경임에는 틀림이 없는 것 같다.

 


(좌)주변이 투영되지 않은 원형, (우) 주변이 거울에 비춰진 현상/전완식(Kai Jun)​-Time of origin.2115-116.8X91cm-Oil on Mirror-2021

 


(좌)주변이 투영되지 않은 원형, (우) 주변이 거울에 비춰진 현상/전완식(Kai Jun)​-Time of origin.2110-116.8X91cm-Oil on Mirror-2021​

 

이번에 전시하는 작품은 사색의 시간을 시각화한 작품들로 구성되어있고 전시는 2022년 4월13일부터 19일까지 인사동에 위치한 토포하우스에서 진행한다.

 

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작가와 작품을 소개하기에 앞서 그의 노트를 먼저 소개한다.

 

‘PAUSE / 황성준 작가 노트

 

고요를 담으려 했다.

고요의 순간,

드러남과 감추어진, 그 정지된 사이,

그 틈 속에 담겨있는 침묵의 의미를 탐색해 본다.

 

오브제들은 천에 씌워져 부분의 흔적만을 드러낸 채 화면에 정지해 있다.

여백에 감추어진 강한 잠재적 에너지는 존재 이전의 카오스의 세계를 암시한다.

손 때 묻은 물건에서 느껴지는 시간의 흔적들은 또 다른 기억이 되어 다가온다.

 

정지의 순간 속에는 측정할 수 없는 또 다른 시간의 흐름이 있다.

그것은 창조의 시간이자 소멸의 시간이다.

모든 것이 다시금 새롭게 태어날 수 있는 조건이 주어지는 것이다.

은색, 백색 그리고 검정은 그 새로움에 대한 무한한 공간을 은유한다.

 

프로타주로서 화면에 드러나는 흔적은 또 다른 실체와의 경계를 확인시켜준다.

이를 통해 우리는 가상과 현실 사이에서 지금껏 상상치 못했던

새로운 존재의 가능성을 예감해 본다.‘ 

 


황성준. 1​. PAUSE, mixed media, 2020, 87x67.5cm

 


황성준. ​8. PAUSE, mixed media, 2020, 60x40cm​

 

모든 만물은 그 정체성을 세상에 드러내고 있고 우리는 그 정체성의 모습이나 현상을 보고 그것이 무엇인지를 인지한다. 그러나 그 만물이 어떤 물리적, 화학적 자극을 받으면 정체성을 잃고 다른 것으로 변하게 된다. 물이 수증기가 되고 항성이 초신성이 되는 것처럼 말이다. 우리는 그것이 무엇이라고 강력하게 믿었던 것이 변하게 되는 순간 기존의 관념이나 사고체계가 무너지거나 혼란에 빠지게 된다. 이런 카오스를 겪으면서 나를 돌아보고 새로움을 준비하게 하는 것들로 인간은 성숙되고 문명은 발전되어왔다.​

 





황성준.  3,4,5,6 . ​Breath in Breath, mixed media, 2015​

 

황성준 작가의 작품은 인간의 창의력을 고양시키는 작가로 보인다. 고정관념으로 보아왔던 어떤 것들을 다른 어떤 것으로 느끼게 하는 작가의 작품들은 관람자에게 무한한 상상력을 자극하기에 거침이 없다. 이런 상상 자극을 여러 매체에서 설명할 때 기법이나 색채, 공간성, 여백과 형상의 구성 등등을 미술사적 관점이나 조형언어로 해석하려고 노력하지만 필자는 작가노트에 적시되어있는 ‘흔적은 또 다른 실체와의 경계’ ‘가상과 현실 사이’라는 작가의 말에 주목해야한다고 생각한다. 이 두 개의 문장은 우리의 삶을 대변하는 말로 보이기 때문에 시사하는 바가 크게 느껴진다. 즉, 황성준 작가의 작품은 조형언어를 넘어간 심리학적으로 인간의 내면을 들여다보게 하는 작품이 되었다는 판단이다. 감상자는 작품을 관람하는 순간에 견딜 수 없는 상상을 요구받는다. 마치 당신의 어제와 오늘 내일을 돌아보고 예상하라는 명령과 같다.
 



황성준. 7-1. 7-2. ​Meta Seed, mixed media, 2019 25x25cm(each)

 

미래는 아니 내일 무슨 일이 일어날지 모르지만 우리는 늘 희망을 가지고 내일을 바라보며 어제와 오늘을 반추하는 나를 발견한다.

코로나사태, 4차산업혁명 등등 우리는 불확실성 시대에 살고 있지만 반추하는 삶의 진진함이 불확실의 미래를 좀 더 확실하게 대비할 것으로 본다. 

 


황성준. 2. Breath in Breath, mixed media, 2019, 47x40cm

 

11월4일까지 갤러리 초이에서 진행하는 황성준의 전시는 불확실성의 시대를 타파하려는 강한 의지를 가진 사람들이 반추하며 상상하는 시간을 증폭시켜주기에 충분할 것으로 보인다.

 

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황성준. 10. PAUSE, mixed media, 2020, 144x126cm​

 

황 성 준
 

 

1998    1998 San Francisco Art Institute Painting and Sculpture M.F.A

1985    1985 영남대학교 미술대학 서양학과 B.A

 

개인전

2020 PAUSE (갤러리초이)

2020 PAUSE (시안미술관)

2019 PAUSE (갤러리 통인)

2019 PAUSE (갤러리 다함)

2016 Breath in Breath (R.Mutt 1917)

2015 Stone taught me to fly (정다방 프로젝트)

2015 Stone taught me to fly (팔레드 서울 갤러리)

2010 PAUSE (세줄 겔러리)

2009 PAUSE (진선 갤러리)

2008 정·물·풍·경 영상전 (영은 미술관)

2007    2007 Beam in Biim 전 (갤러리 빔)

2007    2007 흔적으로 흔적 (바움 갤러리)

2005    2005 정 ․ 물 ․ 풍 ․ 경 (노암 갤러리)

2003 침묵의 시간 세우기 (경인 미술관)

2001 낮선 꿈 (영은 미술관)

2001 침묵의 시간 세우기 (금호 미술관)

2000 Anchovy 동판화전 (봄 카페 갤러리)

2000 “징”의 탄생을 위한 부화상자 (문예진흥원 미술회관)

1998 황성준 작품전(문예진흥원 미술회관)

1997 S.Joon Hwang Solo Exhibition(디에고 리베라 갤러리,샌프란시스코)

1995 제2회 황성준 전 (한국갤러리)

1992 제1회 황성준 작품전(인데코 화랑)

 

단체전

100여회 참가

 

수 상

1997-1998 캘리포니아 국제 장학금 (San Francisco Art Institute)

1998 David S. McMillan Award , SFAI 졸업전 최고상

1992 대한민국 미술대전 특선

1988 중앙미술 대상전 특선

 

창작 스튜디오 프로그램

2003 아오모리 창작 스튜디오 프로그램 작가(일본, 아오모리 미술관)

2001-02 경안 창작 스튜디오 프로그램 작가(영은 미술관)

1999 쥬라시 창작 스튜디오 프로그램 작가(미국, 샌프란시스코)

 

작품 소장

국립현대미술관 미술은행

양평군립미술관

포항시립미술관

경인미술관

금호미술관

영은미술관

쥬라시 Sculpture Park(미국, 샌프란시스코) 

 

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고맥락사회인 동양이 오랜기간 번영을 누리다가 몇 세기 전부터 저맥락사회인 서양에 뒤지는 일이 벌어졌다. 이런 현상은 현재 문명의 발달 방향과 맥을 같이하기 때문인데 현재의 문명은 자본주의에 의한 소비와 생산의 메커니즘에서 출발했다고도 볼 수 있다. 

 

새로운 것을 지속적으로 생산해 내야하는 문제를 품고 있는 자본주의는 기존의 없는 것을 만들기 위한 사고를 해야 하고 이런 사고의 핵심은 고대그리스사상에서 출발하였다. 이런 사상의 배경을 고스란히 담고 있는 분야는 역시 철학과 과학이지만 이를 일반인도 쉽게 이해 할 수 있는 분야로 현대미술을 들 수 있다. 그러나 우리나라는 안타깝게도 서양미술이라는 분야를 받아들임에 있어 일본의 오류를 그대로 받아들여 아직도 이해가 안되고 어려운 분야로 생각하는 경향이 짙다. 따라서 이런 오류를 정리하고 현대미술이 가진 근원에 대한 탐구 정신을 통해 고대그리스인들의 사고법을 이해한다. 또한 사고가 연계되어있는 19세기 전후의 서양 철학과 과학자들이 계승하여 발전시킨 발견과 발명의 사고법을 이해하여 4차산업혁명의 물결을 도도하고 거침없이 넘어가자는 마음으ᅟ로 콘텐츠를 제작하고 있다.

 

본편은 몬드리안의 사례를 통해 그가 그토록 고민했던 나무속에 담긴 우주의 질서는 어떤 것인지를 알아본다.

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코로나 사태의 거리두기 실천으로 인하여 본 행사는 9월1일에 예정하였으나 정부 지침에 의거 보름간 연기하였으나 여전히 경각심을 가져야하는 시기이므로 대상 수상자만 모시고 최소한의 행사를 진행했음을 먼저 말씀드립니다.

 

미술의 전래에 있어 용어적 오류로 인하여 많은 사람들이 어렵게 생각하는 것이 현실입니다. 특히 현대미술은 우리의 사고를 발전시킬 수 있는 많은 장점을 가지고 있으나 이해가 안되는 문제로 인하여 기피 현상이 생기는 것 이 문제입니다. 이를 바로 잡기 위한 실천입니다.

- 대한상상창의 공모전 조직위원장 Kai Jun​

 

수상자 명단


대상 : 김용석     우수상 : ​민경진, ​박용진, ​양승규​

 

대상 수상자 감상문


相濡以沫

김용석

 

“상유이말(相濡以沫). 곤경 속에서도 작은 힘을 보태어 서로 돕는다.” 물고기들이 샘물이 마르자 자신들의 거품으로 서로의 몸을 적셔주었다는 내용의 사자성어이다. 물고기가 현재 우리의 삶을 돌아보게 한다.

 

인간은 혼자 살 수 없다. 세상에 나온 순간부터 누군가와 함께 살아가야만 한다. 이 세상에 자신만의 이익을 찾는 사람이 가득하다면 세상은 결국 공사(共死)의 길로 접어들게 될 것이다. 특히나 지금처럼 어지러운 세상에서는 말이다. 게다가 이번 코로나 사태로 세상은 더욱 아비규환이 되었다. 하지만 공생(共生)을 향한 움직임은 보이지 않는다. 그저 자신이 속한 곳에서 어떻게든 살아남으려 뒤엉켜서 싸운다. 그러다 함께 타들어 가고 만다.

 

최근 개인의 이기심, 집단의 이기심으로 인해 코로나 확진자가 많이 발생했다. 집회의 자유, 종교의 자유는 자유민주주의 국가에서 모든 국민에게 주어진 권리이다. 하지만 지금 같은 상황에서도 자신의 자유만을 위해 행동하여 코로나 사태를 악화시키는 것은 지나친 이기심이라고 생각한다. 결국, 그 지나친 이기심으로 인하여 속한 집단이 ‘사회의 악’으로 낙인찍혀버린 것은 스스로 발등을 찍는 일이 아닐까 싶다. 자신의 이익만을 추구하며 타들어 가기보다 함께 힘을 합쳐 공생(共生)의 길을 추구할 때이다.

 

작품 속 부둥켜안고 있는 두 사람으로부터 우리는 그 희망을 엿볼 수 있다. 사람이 사람에게 안긴다는 것은 자신의 몸을 전적으로 의지한다는 것이다. 의지는 상호 간의 믿음과 존중이 있을 때야만 가능하다고 생각한다. 아무리 어지러운 세상이라고 하더라도 서로 의지하는 모습이 남아 있다면 우리는 공생(共生)의 길을 꾀할 수 있을 것이다.

 

정부는 이번 코로나 사태로 인하여 의료인력의 부족함을 느끼고 공공 의대 신설 등 의료인력 보충에 대한 의견을 내놓고 있다. 하지만 이는 의료인들과 합의가 되지 않은 상황이기에 충돌이 계속되고 있고 의사들은 파업을 선언한 상태이다. 이로 인한 피해는 누구에게 가는 것인지 잘 생각해볼 필요가 있다. 누구를 위한 정책이고, 누구를 위하여 히포크라테스 선서를 하였는가. 자신들에게 필요한 것만 요구하기보다 서로 믿고 의지하며 공생(共生)을 위한 행동을 한다면 모두가 작품 속 새처럼 자유롭게 날아다닐 날이 오지 않을까.

 

수상자 소감은 아래 링크에 있습니다.

https://youtu.be/nIiAHNfUqhw


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새로운 방송을 소개합니다.

 

대한상상창의 방송을 함께 진행하는 카이전 교수와 장엘리 앵커입니다.

서양화가이면서 교수인 Kai Jun이 연구한 서양문화와 동 서양인의 심리와 사고의 차이를 가지고 한국인이 알아야하는 창조적 사고의 방법을 얘기합니다.

이번 방송은 동서양인의 차이에 대한 개략적 설명을 진행합니다.

 

동양인은 전체, 관계, 변화를 바탕으로 세상을 보고 서양인은 부분, 개별, 불변을 바탕으로 세상을 봅니다. 이런 차이점들이 현재까지 이어지면서 서로 다른 삶의 방식이 나타나는데 이 차이가 최근에 일어나고 있는 4차산업혁명에서 많은 차이를 내고 있다고 파악하고 있습니다.

 

과거에서부터 내려온 사고의 차이는 무엇이 더 좋다고 판단 할 수는 없으나 4차산업혁명과 관련된 산업을 일으키는 데에는 서양식 사고가 필요하다고 생각합니다.

 

서양미술을 통하여 창의적 사고법을 알아보고 한국인의 장점을 더욱 살려갈 수 있는 방법을 모색해 보겠습니다. 

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카레이서이며 F1경기의 긴박감과 속도감을 오랜 시간 동안 표현해 온 이익렬 화가는 강렬한 색채와 탈 경계를 나타내기 위한 수많은 기의(記意)들을 이용하여 이익렬 만의 조형적 언어로 재구성하고 있다.

그의 작품을 감상하다보면 자연스럽게 감상자 내면의 질주 본능이 자극되는데 이는 화가 자신의 본성을 표출함과 동시에 감상자의 원초적 에너지를 자극하기 위한 목적으로 보인다. 


이익렬 (좌)Ferrari F1machine 2020 acrylic on canvas 65.1X90.9cm  (우)Team Red 2020 acrylic on canvas 65.1X90.9cm

 

작품속의 표현은 입체감이나 공간감이 매우 사실적인 영역과 하나의 면으로 흡수되어 시 공간이 사라져버린 흔적 같은 공간으로(점이적 연속성) 멀어지게 구성되어있다. 이는 화가가 추구하는 질주 본능의 표현에 매우 적합한 표현으로 보인다. 특히 사실적 영역 표현의 주된 기법은 임파스토(IMPASTO‘반죽된’이란 뜻의 이탈리아 어. 물감을 두껍게 발라 질감을 거칠게 나타내는 기법​)기법으로 이 기법의 대표화가인 렘브란트나, 고흐의 작품을 연상하게도 한다.


이익렬 ​​(상)Teamwork Red 2017 acrylic on canvas 90.9X65.1cm(중좌)Lewis Hamlton’s Mclaren machine 2016 acrylic on canvas 162.2X130.3cm

(중우)Team Red 2018 acrylic on canvas 116.8X90.9cm(하)Team Ducati 2014 acrylic on canvas 53X45.5cm


이익렬 화가가 강한 애착을 가진 주제인 ‘질주’는 원초적 인간의 본성이기도 하다. 초원을 달리는 인간은 생존의 필수조건으로 자연을 극복하고 지배하는 수단으로 사용하였다. 속도는 인간이 신체의 한계를 넘겠다는 강한 의지를 표출하는 것으로써 동물뿐만이 아니라 자연을 지배하는 원동력으로 작용하고 있다. 또한 속도에 대한 인간의 욕망은 한계를 극복하기 위하여 탈것을 만들어 시간과 공간을 압축하는 방향으로 흘러왔다.

 

기계공학과 유체역학, 전자공학의 과학적 방법을 동원하여 인간의 근원적인 욕망을 해결하려는 의지는 질주 자체에 모든 목적을 두고 있는 F1경기를 만들었고 이 정신의 발전이 우주선을 만들어 지구 밖의 세상에 대한 탐험을 가능하게 했다고 본다. 질주의 본능은 인간의 도전 정신과 그 맥을 함께하는 것이고 미래이자 진보이고 혁신이다. 이익렬 화가는 이런 프론티어 정신의 무장이 필요함을 주지시키기 위한 작업에 몰두하고 있다. 그는 오랜 기간 작업하던 F1 경기(FORMULA ONE WORLD CHAMPIONSHIP)에서 도시와 우주선, 우주공간에도 관심을 두고 있다. 이런 관심의 변화는 당연하고 자연스러운 변화로 보인다. 이런 관심사의 변화 속에도 진보적 프론티어의 방향성은 변함이 없이 질주 본능과 질주 쾌감을 연출하고 있다.

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이익렬 ​(상)Planet develop project 2017 acrylic on canvas 162.2X130.3cm(중좌)Planet develop project 2015 drawing on paper A4

(중우)Planet develop project 2015 drawing on paper A4(하)MV-22 Osprey 2015 acrylic on canvas 72.7X60.6cm


인간은 누구나 발전된 미래를 희망하고 있다.

그것이 과학적 발전이던 철학적 발전이던 문화적 발전이던 간에 도전과 탐험에 대한 강한의지를 피력할 때 자신과 사회의 발전이 가능하다고 본다. 코로나19로 인해 우리는 많은 부분에서 정지되고 정체되어있다. 이런 물리적 정체가 정신적 미래지향적 본성까지 정체시킨다면 우리는 바이러스에 굴복하는 것이 될 것이다. 필자가 이익렬화가의 작품을 소개하고자 했던 이유도 이 시대가 간과하거나 미뤄두면 안 되는 것들을 말하려는 것이다. 그의 강한 질주 본능을 통하여 우리는 이 시대를 어떻게 헤쳐 나가야 하는지 생각해 볼 때이다. 

 


 이익렬 ​Elon Musk’s Mars develop project 2020 acrylic on canvas 50X50cm.

 

 

 

 이익렬  LEE IKRYEOL 

 

홍익대학교미술대학 서양화과 졸.


국내외 개인전 22회

서울, 뉴욕, 마이애미 1987~2019

아트뉴욕Context,마이애미Scope/Context,런던첼시아트페어,바젤Scope,영국,싱가폴 Affordable, 아트코리아-런던전, 북경 아트차이나, 상하이아트페어, 중산아트페어, 홍콩 아시아컨템포러리 등 해외아트페어 약50회 출품.


청년작가전, 걷는사람들, 전그룹전, 오리진회화협회전,

국내외 단체전 및 그룹전 250회.

 

이익렬은 국제적인 작품 활동을 펼치고 있는 화가이며 조경디자이너, 카레이서, 자동차 컬럼니스트로도 활동하며 자신의 영역을 넓히고 있는 중이다.

 

machine64@naver.com

www.facebook.com/machine64

https://blog.naver.com/machine64​

 

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김명곤 / 꿈을 싣고 오는 자동차 / 72.7× 60.6cm / Acrylic on Canvas / 2020​

 

 

‘꿈을 싣고 오는 자동차’라는 주제로 전시를 열고 있는 김명곤 작가는 1995년 첫 전시부터 현재까지 희망이라는 무형의 대상과 자동차를 결합한 시리즈물을 연작하고 있다. 희망을 표현함에 있어 ‘꽃’이 되기도 하고 ‘선물상자’, ‘풍선’이 되기도 한다. 이 시리즈물들에서 나타나는 자동차의 형태, 희망의 대상, 배경의 어우러짐은 각각 차이가 있으나 공통적으로 나타나는 것은 중앙에 압도적으로 거대하게 배치되는 희망을 실은 자동차이다. 이 구도의 설정은 보는 이를 당혹하게 할 정도로 크게 나타나는데 이는 꿈, 희망이라는 주제를 바라보는 작가의 마음이 벅차 오른 것을 표현한 것으로 보인다. 이 벅찬 감정들이 작가에게 발현된 이유가 궁금해진다. 

 

김명곤 / 꿈을 싣고 오는 자동차 / 112 × 112cm​ / Acrylic on Canvas / 2020​


김명곤 / 꿈을 싣고 오는 자동차 / 117 × 80cm​ / Acrylic on Canvas / 2020​

 

​작가 노트를 보면 그는 겨울에 앙상한 가지가 봄에 싹을 틔우고 꽃을 피우며 열매 맺는 과정에 대한 깊은 관심을 보이고 있다. 그의 관심과 심리적 표현 속에 나타나는 조각들을 퍼즐처럼 맞추면 ‘생명 존중’ ‘삶의 환희’라는 내용이 보인다.
 

 

​김명곤 / 꿈을 싣고 오는 자동차 / 117× 91.0cm / Acrylic on Canvas / 2020​

 


김명곤 / 비밀의 정원 / 131 × 131cm  / Acrylic on canvas / 2020​

 

코로나19로 인한 팬데믹 시대.

그가 그토록 소중하게 생각하는 가치가 더욱 중요하게 느껴지는 때이다. 

전시는 '갤러리 작'에서 9월24일까지 열린다. http://galleryjhak.com​

 

 

 

 

김명곤 / Kim, Myeong - Gon​

 

● 학력 : 홍익대학교 미술대학 회화과 졸업

홍익대학교 미술대학원 회화 전공(석사)

● 전시경력

<주요개인전> (1995 ~ 2017)

2020 꿈을 싣고 오는 자동차 (갤러리 작. 서울)

2017 즐겁지 아니한가! (갤러리 H. 서울)

2016 상상은 현실이 된다 (윤 갤러리. 서울)

2015 꿈을 싣고 오는 자동차 (갤러리 작. 서울)

꿈꾸는 자의 행복이야기 (롯데갤러리. 서울) 20여 회

<주요단체전> (1993 ~2017)

Art 30ists(sia gallery. 뉴욕. 미국) / Red Gate(호감 갤러리. 서울) / SMART EYE : 대중의 새로운 시선 7(슈페리어 갤러리. 서울) 외 200여회

● 아트페어 (2007~2017)

ART CENTRAL HK (홍콩), 대만아트페어(대만), CONTEXT Art Miami 2015(마이애미. 미국), Asia contemporary art show (홍콩), 부산 아트쇼 (벡스코. 부산), KIAF (코엑스. 서울), 마이애미 아트페어(마이애미. 미국), LA 아트페어 (로스엔젤리스. 미국), 휴스턴 아트페어(휴스턴. 미국), 찰즈부르크 아트페어 (찰즈부르크, 오스트리아)

 

● 작품소장처 :

국립현대미술관 미술은행, 서울시립미술관, 대명리조트, 주)방태, 주)메드비젼, 산업은행, 하나은행, 연세 대학교 기념관, 경향신문, 순여성병원, 그람피하우스, 로이코 외 개인 소장 

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『4차산업혁명에서 창의력은 매우 중요한 가치로 인정받고 있습니다. 창의력은 문제에 대한 해결 방안을 새롭게 창안해 내는 정신적이고 사회적인 과정입니다. 창의력은 창조성이라고도 말하며 의식적이거나 무의식적인 통찰에 힘입어 발휘됩니다. 이 의식과 무의식의 통찰이 가장 효과적으로 이루어지는 훈련이 현대미술감상입니다. 그러나 안타깝게도 우리나라는 1873년 일본의 만국박람회 출품 당시 독일어 쿤스트게베르베(Kunstgewerbe 공예미술), 빌던데 쿤스트(Bildende Kunst조형미술)등의 용어가 모두 미술이라는 하나의 용어로 번역되어 사용되면서 미술이라는 개념의 정확한 접근이 어려워졌습니다. 이런 혼선이 일제강점기부터 현재까지 진행되면서 미술은 ‘어려운 것이다’라는 관념이 생겨났고 이해가 안 되는 난해함 속에서 현재는 대다수의 국민들이 스스로 한문 뜻으로 해석하여 美術(아름다운 재주) 특히 예쁘고 보기 좋은 것으로 국한시키는 경향이 강하게 나타나고 있습니다.

 

서양의 미술은 사실주의(realism)와 이상주의(idealism)의 두 가지로 크게 나눌 수 있습니다. 대다수의 현대미술은 의식, 무의식의 결합을 통해 만들어지는 이상주의적 관점에서 제작됩니다. 사실주의와 다르게 이상주의는 작가의 관념적 이상의 표현이 주된 것이어서 이런 류의 작품은 오감을 넘어 육감으로 다가가는 깊은 자극을 받을 수 있습니다.

 

아름답고 예쁘고 보기 좋은 표현도 좋지만 폭넓은 현대미술을 감상하여 상상력과 창의력을 향상시키는 데에 도움이 되면 좋겠습니다.

 

4차산업혁명으로 가는 길목에서 국민의 상상력과 창의력을 높이고 싶은 전완식 드림』 

 

 

공모전 주제 작품


 




대상 시상품


 

 

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현생인류 호모사피엔스보다 육체적 능력이 훨씬 우세했던 네안데르탈인은 멸종하고 호모사피엔스는 살아남았다. 이 차이는 언어의 다양성을 확보했다는 데에 있다고 고고학자들은 말하고 있다. 네안데르탈인들은 성대의 구조가 소리를 다양하게 내기 어려운 반면 우리는 각종 소리를 다 낼 수 있기에 언어의 다양성을 확보하고 집단적 의사소통이 원활하게 되어 위기에 대처하는 능력이 커졌다고 한다. 호모사피엔스의 어원은 라틴어로, '지혜가 있는 사람'이라는 뜻이다. 언어를 자유롭게 구사하는 지혜로운 사람, 우리는 말 속에 내면의 깊은 의식까지도 담아내는 경지에 있다.

 


노 재 순​​  sound70192    90.9 x 60.6cm   oil on canvas​     2020​

 

시인이나 화가는 외계에서 받아들인 자극을 자신의 의식에 담아 심상(心象, image)을 표현한다. 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각 모든 자극을 자신의 내부에서 재해석하여 심상으로 표현하는데 시에서는 심상이라 하는 경우가 많고 미술에서는 이미지라는 말을 주로 쓴다. 본디 뜻은 같은데 그렇게들 한다. 노재순 화가의 이미지 작업은 문명의 발달과정에서 나타나는 경이로운 여러 가지의 자극을 자신의 내부에서 걸러내어 테마로 삼는다고 분석된다. 소리를 그린다고 단순하게 말하지만 그의 작업에 필수 요소로 나타나는 입술은 크게 두 가지의 모양이다. 하나는 ‘오’를 발음하고 있고 다른 하나는 ‘음’을 발음하고 있다. ‘오’와 ‘음’은 감정을 나타내는 감탄사이다.

입술 주변에 나타나는 여러 가지 상징들은 도시의 어느 담벼락과도 같은 형상에 온갖 낙서와 광고지가 수없이 붙었다 떨어져 나간 흔적을 그려넣었다. 이것은 마치 인류 문명의 발달 과정을 모두 총망라하여 하나의 화면에 응축하려는 화가의 열정으로도 보인다.

 

노 재 순​ sound68123 162.2 x 97.0 cm oil on canvas​ 2018​

 

태초의 호모사피엔스가 우월한 지위를 얻게 된 ‘언어 구사의 자유로움’과 그로인해 발전된 모든 문명의 흔적들이 녹아있는 작품들은 작가의 예민함이 있어야 구현될 수 있다. 그가 주로 나타내는 감탄사의 입술 모양을 보면 외계의 자극에 얼마나 예민하게 반응하는지 알 수 있다. 수많은 감탄사 중에서도 가장 짧고 강렬한 ‘오’와 ‘음’을 선택했다는 것으로 설명이 가능하다.

 


노 재 순​ sound70200 116.8 x 72.7cm oil on canvas 2020​


노 재 순​ sound70203 60.5 x 30.3cm oil on canvas 2020​

 

감탄을 자아내는 문화의 변화와 그 속에서 삶을 살아가는 우리들의 모습을 작가는 조각난 사람의 눈 모양을 그려서 관찰자 시점을 포함하고 있다. 이런 시각적 구성요소들이 자극의 사건들과 결합하여 작품으로 구현되는데 때에 따라서는 작가의 예민함으로 표출된 감탄 상황을 이해하기 어려운 경우도 있다. 그런 작품을 접하게 되면 오히려 깊은 사색에 빠지게 된다. 작가는 어떤 상황에서 이런 감탄을 하고 있을까? 물음을 던지다보면 나를 돌아보게 되는 상황으로 몰입하게 된다. 아마 작가가 때때로 보여주는 적은 정보의 그림은 현재 우리가 살고 있는 삶을 감탄하며 살라는 메시지로 해석된다.

 


노 재 순​ sound70189 72.7 x 50.0cm oil on canvas 2020​

 

난세에 영웅이 나오고 위기가 있어야 기회가 있는 것처럼 어떤 방향을 바라보느냐에 따라 결과는 달라진다는 것을 생각하라는 작가의 요구가 느껴지는 작품들이다.

 

이번 칼럼에서는 늘 삶을 감탄하며 이미지 작업하는 노재순 작가의 작품을 소개하였다. 노재순 작가의 작품을 소개한 이유는 코로나19로 힘든 이 시대에 관점을 바꿔 창의적인 아이디어로 모두가 감탄하는 결과를 만들어 슬기롭게 헤쳐나가길 바라는 마음을 함께 담아 소개하였다.

 


 

노 재 순 / Roh, Jae Soon

 

* 충남 청양 출생

* 홍익대학교 미술대학 회화과 졸업

* 제21대 한국미술협회 이사장

 

* 개인전 37회 (서울, 제주, 동경, 지바, 베이징)

* Figuration Critique (Grand Palais, Paris)

* Sopia Trienniale (Sopia)

* Olympic Fine 2008 Arts (Beijing)

* Olympic Fine 2012 Arts (London)

* Korea International Art Fair (Seoul, COEX)

* 화랑 미술제 (Seoul, COEX)

* 한국 구상 대제전 (Seoul)

* Affordable 2016 (New York). Art hampton 2016 (New York)

* Korea Contemporary Arts Exhibition 2018 (Kong Art Space, Hong Kong)

* 광화문 국제 아트 페스티벌 2019 (Seoul)

* 순국 선열 인화전, 그리고 100 (서울, 진주, 충주, 군산)

* International Group Exhibition 2019 (Kate Oh Gallery, New York)

* Seoul & New York International Exchange Exhibition (Seoul)

* GLOBAL ART FAIR SINGAPORE 2019

* Disparate2019(Chelsea,NewYork)

* Hyperrealism:Anthology2020(galleryWe) 

 

수 상

2010 예총예술문화상 대상

2018 한국구상대제전 특별상

2019 올해의 최우수예술가상 (한국 예술 평론가 협의회) 

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칼럼리스트 Kai Jun(전완식) 소개

30여 년간 인물화를 중심으로 회화 작업에 열중하였다. 인물화에 많은 관심을 둔 것은 인간을 이해하기 위한 나만의 방법이었다. 또한 인물을 그리기 위해 대상의 정신세계를 그림 안에 투영하려 노력하였다. 인물화를 넘어 ‘진정한 인간의 본질’을 탐구하기 위한 노력으로 인간의 감정과 감성을 다룬 글과 그림을 함께 작업하게 되었다.

 

주요 미술경력은 국내외 개인전 27회 단체전 80여회

-레오나르도 다빈치 ‘모나리자의 위치에 따른 형상 변화 신비’를 510년 만에 재현 -대한민국 7번째 대통령 인물화 작가(박정희 전 대통령 –박정희대통령기념관 소장 / 문재인, 트럼프 대통령 –청와대 소장) -Redwood Media Group 글로벌 매거진(뉴욕 발행) ‘아트비즈니스뉴스’표지 작가 및 뉴트랜드 작가 15인 선정 -미국 행정/정책학 대학원 석,박사 과정 강의 자료로 작품 선정 -대한민국미술대전 심사위원, 운영위원, 기획위원 -대한민국 미술인의 날 조직위원회 사무총장 –대한민국미술대전 초대작가 -한성대학교 예술대학원장 -광복70주년 국가 행사 대표작가(서대문형무소역사관 및 서울도서관 전시) -평창동계올림픽 성공기원 전시행사 대표작가 등의 경력을 가지고 있다. 학력은 홍익대학교 미술대학 및 산업대학원 졸업하였다.

현재 한성대학교 ICT디자인학부 교수로 재직하고 있으며 (사)한국미술협회 이사, 설치미디어아트분과 부위원장, 국가미래연구원 문화예술체육 연구위원이다.